- Ceny biletów: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu).
- Sprzedaż biletów: KASA MDK w Andrychowie, ul. Szewska 7, tel.: 33 875 31 05, 512 442 918, 530 474 008, mail: mdk@kultura.andrychow.eu
- Bilety online: www.kultura.andrychow.eu
Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum wielokrotnie uznawany za jazzowego skrzypka roku. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał ponad sto płyt. Wielokrotny stypendysta w programie „Młoda Polska”. Jest autorem koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple” (2018), koncertu na skrzypce, saksofon i orkiestrę „2PiX” (2021) oraz koncertu na skrzypce, fortepian i orkiestrę „Fallen Angel” (2022), napisanego dla Janusza Olejniczaka. Jako solista wielokrotnie występował m.in z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyko, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie, czy Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Krakowskiej. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. W roku 2020 została wydana płyta „Speaking Sound”, nagrana w duecie z Joachimem Kühnem dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT Music. Album ten został uznany przez magazyn DownBeat za jedną z najważniejszych płyt roku. Mateusz Smoczyński tworzy duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie – Stephanem Braunem, jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ przez 10 lat działalności otrzymał cztery Fryderyki (po dwa w kategoriach muzyki poważnej i jazzowej). W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.
Jan Smoczyński – absolwent Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Przez rok był uczniem A. Jagodzińskiego w Studium Jazzu na Bednarskiej w Warszawie. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli. W sierpniu 2013 r. zagrał z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art. Autor aranżacji i opracowań do entuzjastycznie przyjętych projektów „Głosy Gór” z Januszem Olejniczakiem, Jerzym Maksymiukiem, Zespołem Zakopower i Atom String Quartet oraz projektu Inspired by Lutosławski z Grażyną Auguścik, Janusz Prusinowski Trio, Atom String Quartet, Wojciechem Pulcynem oraz Tomaszem “Harry” Waldowskim, nominowanego w kategorii muzyka źródeł – Fryderyki 2015. Stypendysta programu „Młoda Polska”, który to umożliwił mu zakup fortepianu Steinway D. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty „Inspirations” oraz „Expressions”. Razem zaprosili również Alexandra Zingera, z którym nagrali pod szyldem New Trio płytę „Simultaneus Abstractions”, nominowaną do nagrody Fryderyki oraz „Perpendicular Realities”, która to zebrała bardzo pochlebne recenzje. Z zespołem tym, w którym Jan zasiada za organami Hammonda, zagrali szereg koncertów w Polsce oraz w Rosji. Na stałe pracuje w zespole Michała Urbaniaka, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), Kayah Transoriental Orchestra (kierownictwo muzyczne), Mariusza Lubomskiego, Kasi Dąbrowskiej, Krzysztofa Pacana, Olgi Boczar, autorskim projekcie Smoke & The Smokes (J. Smoczyński, Łukasz Poprawski, Konrad Zemler, Robert Kubiszyn). Jest współzałożycielem grupy June, która w 2008 roku wydała swoją debiutancką płytę w wytwórni Kayax. Zespół został doceniony przez branżę muzyczną i nominowany do nagrody Fryderyk 2009 w kategorii „Nowa twarz fonografii”. W 2011 roku nagrali płytę „July Stars” – dwuczęściowy album. Pierwszy to autorskie kompozycje wykonane przez sam June drugi, to kooperacje z najwybitniejszymi postaciami współczesnej wokalistyki: Urszula Dudziak, Kayah, Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrowska, Andrzej Dąbrowski, Mika Urbaniak, Patrycja Gola, Marcelina. Grupa stworzyła trio producenckie i pracuje aktualnie nad projektami muzycznymi dla innych Artystów. Został zaproszony przez Kayah do wzięcia udziału w jej najnowszej płycie – „Skała”. Produkuje płyty dla wytwórni Kayax. Nagrywał dla Justyny Steczkowskiej („Daj mi chwilę”), Moniki Brodki („Moje piosenki”), Doroty Miśkiewicz („Caminho”). Koncertował również z Anną Marią Jopek oraz uczestniczył w nagraniach płyty Artystki Jo & Co. Zagrał na płycie „Jak tam jest” duetu Krajewski/Piaseczny a w 2012 roku został zaproszony do udziału w nagraniach ich płyty „Zimowe Piosenki”. Zagrał też na płycie Ani Wyszkoni „Życie jest w porządku”. Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Współpracował z Ewą Bem, Grażyną Auguścik, Lorą Szafran, Tomaszem Szukalskim, Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Davidem Murrayem, Donem Blackmanem, Tomem Barneyem, Andrzejem Cudzichem, Jackiem Kochanem, Andrzejem Olejniczakiem, Quintetem Marka Bałaty. Wraz z Tomaszem Krawczykiem wyprodukował i zaaranżował debiutancki album „Inny Smak” zespołu Bisquit dla wytwórni Kayax. Gościnnie występuje na płycie „15 minut projekt” J. Młynarskiego oraz Michała Króla. Jest współautorem muzyki do wielokrotnie nagradzanego filmu „Moje miejsce” Leszka Dawida (tu również nagroda specjalna za muzykę na 23. Festival Tous Courts w Aix-en-Provence). Laureat pierwszego miejsca (Trio) nagrody indywidualnej na międzynarodowym konkursie Jazz Juniors 2001, zdobył również nagrodę indywidualną i II miejsce zespołowe na Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce 2000; I miejsce z Quintetem J. Namysłowskiego na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni. Występował na: Gdynia Summer Jazz Days, Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu; Jazz Na Starówce, Letni Festiwal Jazzowy Pod Baranami, Krakowskie Zaduszki Jazzowe, Sopot Molo Jazz Festival; Zaduszki Jazzowe w Siedlcach; Jazz Forum Festival w Tygmoncie; Polskie Jamboree w Tygmoncie; Bracki Jazz Festival w Cieszynie; Jazz Festival w Radomiu. Wielokrotny uczestnik Jazz Campingu Kalatówki. Koncertował w: USA (Chicago, N.Y.), Kanadzie, Japonii, Brazylii, Izraelu, Francji, Hiszpanii, Szwecji, Norwegii, Niemczech, Austrii, Czechach, Rumunii, Rosji oraz na Węgrzech, Litwie, Słowacji i Ukrainie. W 2004 roku stworzył własne, profesjonalne studio nagraniowe oraz wydawnictwo płytowe – Tokarnia Music Production, w którym realizowane są nagrania artystów, takich jak: Maria Peszek, Kayah, Kasia Nosowska, Aga Zaryan, Dorota Miśkiewicz, zespół Bisquit, zespół June, Ania Szarmach, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, projekt Młynarski / Nahorny, Mika Urbaniak.
Michał Miśkiewicz – perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Rok później do stałej współpracy zaprosił go Tomasz Stańko. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA. Miśkiewicz jest także członkiem zespołu Marcin Wasilewski Trio (niegdyś Simple Acoustic Trio), z którym zdobył wiele wyróżnień, m.in. nagrodę radiowej Trójki „Mateusz 2011”. Zespół ten również dostał się pod skrzydła ECM nagrywając dla tej wytwórni płyty: „Trio” (2005 – nagroda Fryderyk), „January” (2008 – nagroda Fryderyk), „Faithful”( 2011), oraz najnowszą „Spark of Life” (2014 – nagroda Fryderyk). Odniosły one duży sukces zarówno wśród słuchaczy, jak i krytyki międzynarodowej. Michał współpracował z całą czołówką polskiego jazzu, miał również okazję zetknąć się z największymi nazwiskami jazzu światowego, jak m.in.: Buster Williams, Billy Harper, Dino Saluzzi, Arthur Blythe, Joe Lovano, John Surman, Mike Turner, Gregoire Maret, Anders Jormin, Palle Daniellson, Bobo Stenson oraz Charles Lloyd. Okazjonalnie występował również z artystkami z pogranicza muzyki pop – Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską czy Kayah.
- Organizator: CKiW w Andrychowie
- Patroni medialni: Radio Andrychów i Nowiny Andrychowskie / radioandrychow.pl / mamNewsa.pl / WadowiceOnline.pl / Powiatlive.pl
